一場玉帝寫錯天書引發的鬧劇
大話西游3的票房已經超過3億，在商業上至少撈回了成本，埋單也還算是大話典滅小賺了一把。不過面對媒體和影迷的西游口誅筆伐，真的毀經替濫用情懷來博眼球的形式感電影而感到慚愧，替劉鎮偉又一次毀了自己曾經天馬行空的創作而感到惋惜。不管是導演江郎才盡也好，還是行業浮夸亂象叢生也罷，我覺得像大話西游這樣的杭州富陽區外圍（洋酒）外圍服務崴信159+8298+6630提供外圍女小姐上門服務快速安排面到付款經典應該保護起來，不能肆意改編和褻瀆，如果以圈錢的目的來翻拍經典，更是應該遭受痛斥。
當然這張電影票還是向情懷致敬貢獻了出來。整部戲的劇情沒讓我勾起20年前記憶，而是回到了我20年前的智商。悟空是六耳獼猴？唐僧是春三十娘生的？觀音向玉帝奉旨？天書是玉帝寫的？還有整個時間線索不應該是在悟空被壓的那五百年間嗎？怎么一開始就是悟空和紫霞相約在貞觀之年？嚇得我趕緊來了局保衛蘿卜以確認自己的智商。
這種為了搞笑而大改原著的地方不勝枚舉。《一生所愛》的橋段在大話3中是這樣的：眾人被鐵扇公主追殺逃到牛香香的洞府，途中莫名其妙出現一頭牛（牛魔王）跟了上來，然后牛魔王與牛香香演起了一出苦情戲，唐僧又莫名其妙的彈了一下樂器，于是眾人完成了《一生所愛》的大合唱。這些劇情的安排非常牽強附會，讓人尷尬癥都犯了。貶低智商的笑點一定也不好笑。
如果非要給大話西游3做一個總結的話，大概就是“一場由玉帝寫錯天書引發的鬧劇”。如果非要在這個總結里挑出一個優點的話，那就是“特效還不錯”。
故事還再，卻已物是人非
雖然不是星爺的神教粉，但是沒了星爺的大話西游的確沒了那個味道。其實在大話的前兩部中，星爺的表情和肢體表演都收斂了很多，畢竟這是一部悲情戲，內在的表達更加重要。但是大話3中的韓庚卻依舊在盡力的模仿周在肢體上的浮夸表演，失去了電影內核的厚重，反而像只跳梁小丑。
除了莫文蔚還扮演著白晶晶之外，其余的演員都是清一色的小鮮肉，我們來做一下簡單的前后對比。
韓庚飾演至尊寶是一個很大的挑戰，作為偶像派演員，韓庚飾演的至尊寶少了很多痞氣，反倒成了一個油腔滑調耍小聰明的暖男。但是熒幕效果卻適得其反，看上去顯得略顯浮夸。
紫霞仙子是大話西游中最難替代的角色。當年朱茵飾演的紫霞仙子靈氣逼人，那雙飽含深情的雙眸詮釋的癡情與天真，無可挑剔。如同周潤發飾演的小馬哥、王祖賢飾演的聶小倩一樣都是無法超越的神話角色，因為這個角色太適合她不過了。而唐嫣身上的甜美太過直白，有幾分英氣，卻少幾分仙氣。
白晶晶雖然前后的飾演者都是莫文蔚，但大話3的白晶晶儼然已經不是那個正值青春嬌蠻又憐楚的白晶晶了。演技自然沒的說，不過劇情的安排太過無理取鬧，與阿嬌跨越13歲的姐妹花看的讓人非常尷尬。
唐三藏由吳京來飾演，的確讓我也笑了，不過只是臺詞太過碉堡讓人笑的。這位摳腳大漢和那個一本正經胡說八道的羅家英顯然不是一個層次。更何況少了“Only you”這樣經典神曲，唐僧的特點大打折扣。
大話西游的經典在悲情而不是皆大歡喜
去電影院看完大話西游3，回到家又把月光寶盒和大圣娶親看了一遍。這一次竟然絲毫找不到從前一看到周星馳就快要捧腹大笑的那股天真。整部戲，竟沒有被任何一個周式的無厘頭橋段所詫異，反而看到最后聽著《一生所愛》被這個故事的悲情和“他好像條狗”的暗喻所感動到哭了。
夕陽武士和紫霞的化身站在城墻上，武士面對真愛無法釋懷確又知不能在一起的時候，悟空附身武士，似乎借著他倆來完成了自己的愛情，對命運做出了最后一丁點的抗爭，為之祝福，為之感動。當他們看著漸行漸遠的悟空時，武士說句“他好像條狗啊”，道出了悟空內心的悲涼和無奈。已經過了那個明媚又簡單，享受青春汪洋恣肆的日子，過了轟轟烈烈又歲月靜好的生活，回頭追憶青蔥過往，唏噓感嘆。
《大話西游》的精彩之處，不是3部中強行查漏補缺式的釋放各種老梗，哪怕紫霞依然說著“我的意中人是踏著七色彩云的蓋世英雄”，那也是絲毫沒有讓人動容的力量。大話西游太過完整，強行解構已經根深蒂固20年的經典，確只有乏善可陳的力度，還將秦祥林這個原本只是吐槽一下的人物，變成了悟空，哦不，是六耳獼猴，也讓人哭笑不得。大話的悲情在這里毫無蹤影。
還有那些妙手偶得的經典段子，“曾經有一份真摯的感情擺在我面前我沒有珍惜……”、“當時那把劍離我的喉嚨只有0.01公分……”、“現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你”、“Only you……”、“月光寶盒是寶物，亂扔它會污染環境，砸到小朋友怎么辦?就算……”哪怕是到了20年后的今天，人們談論起它們的時候，也會露出雜陳的笑容。
大話3的結局很完美，紫霞和至尊寶終成眷屬、青霞一家闔家團圓，皆大歡喜。而大話西游前兩部之所以成為經典，卻是因為至尊寶歷經紫霞之死而明白摯愛的真諦，用喜劇的方式演繹著一場悲情。不完美，但令人回味。
經典重拍已經成為圈錢怪相
大話西游3以終結篇的姿態出現了，可是還有一大批經典作品正走在被翻拍的路上。總喜歡用消耗情懷的方式來博取眼球，哪怕是好萊塢大作，續集拍多了難免要被扣上圈錢的名號，并且淪為炮灰。
像今年上映的美國隊長、蝙蝠俠大戰、獨立日、驚天魔盜團、海底總動員等等，都接連出了續集，可不知觀眾都已經審美疲勞。大多是情況都是這些續集缺乏新意，趕鴨子上架，這個IP火了，就要繼續撈一把，不挖到虧空誓不罷休。
近期還傳言經典神劇《新白娘子傳奇》也將重拍，趙雅芝這枚經典元素還有誰能代替呢？不僅如此，《情深深雨蒙蒙》、《倚天屠龍記》這些都有被重拍的可能。筆者看來，重拍經典有兩種，一種是向大師致敬，另一種就是圈錢。可是在這個浮躁的商業電影時代，又有多少導演真的是向大師致敬的呢？
過度消費情懷，只能讓情懷變得廉價變得丑陋。為什么不想著去創造新的經典而一定要復制經典呢？無論你加入多少的時代元素，加入多么過硬的內容，仍舊逃脫不了“毀滅”的罪行。經典之所以稱之為經典，就是因為它受得住時間的考驗。就讓它安之若素的在那兒呆著，不要過分的消遣，需要的時候再靜靜觀摩。