這畫風不忍直視 國產(chǎn)動畫現(xiàn)兩極化
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小編我也算是畫風一個大齡90后了，記得我們小的不忍時候娛樂活動特別豐富，像跳房子、直視廣州白云品茶喝茶資源安排vx《189=4143》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達斗雞、國產(chǎn)打彈珠等等，動畫但最欲罷不能的現(xiàn)兩還是看動畫片。那是極化一件充滿無限樂趣的事情，國產(chǎn)的畫風《黑貓警長》、《大鬧天宮》，不忍日本的直視《灌籃高手》、《七龍珠》等等，國產(chǎn)可以說從小對動漫的動畫審美情趣就是由這些作品培養(yǎng)起來的。
時間久了，小時候看動漫的極化那些情節(jié)也都淡卻了，不過最近一系列沸沸揚揚的畫風經(jīng)典國產(chǎn)動漫翻拍事件，再一次引起了我們對經(jīng)典動漫的關注。
吐槽：經(jīng)典動漫遭翻拍，畫風都不忍直視
新版《大頭兒子小頭爸爸》
13年央視翻拍《大頭兒子小頭爸爸》，一經(jīng)面世便收獲了網(wǎng)友的一片嘩然，一部樸實無華的廣州白云品茶喝茶資源安排vx《189=4143》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達雞湯巨作，被升級成了地地道道的幼兒偶像劇，變成了“大頭兒子”奢華版成長記。
新大頭兒子小頭爸爸的花園別墅
為什么奢華?每一集的片頭都有從遠處拉近房子的鏡頭，可以看出他們住的地方應該是大城市。但是他家周圍的環(huán)境又屬于鬧中取靜，而且戶型都屬于商品房的花園別墅，自帶前后花園。看來時隔8年他家已然成為了暴發(fā)戶。
關于人物設計，雖然大頭小頭圍裙媽媽這些無法修改的屬性都被保留了，兒子也沒長大，父母也沒變老。但時代變了，懂得化妝美顏再上鏡了。大頭兒子眉毛濃了，還畫了眼線貼了睫毛，可能還涂了點腮紅。不過人物設計上求變是值得肯定的事情，誰叫搬得上臺面的國產(chǎn)動漫都是給小孩子看的呢。
其實最大的吐槽，也是被吐槽最多的地方還是劇情了，所以就不多說了，說多了容易弱智。當然新版的《大頭兒子小頭爸爸》還是給世人留下了寶貴財富的，那就是“隔壁老王”這個梗。
新版《葫蘆兄弟》
正在熱播的新葫蘆兄弟已經(jīng)被各路大神吐槽得無地自容并且還停播了，不過據(jù)說停播只是排片的問題，9月份還會繼續(xù)播出。
小編為了追憶年幼時的情懷，還專門看了幾集《新葫蘆兄弟》，發(fā)現(xiàn)這又是一個"日常成本不足"的作品。30年的回歸之作，為什么不把誠意做足了呢?總結了一下網(wǎng)友對于這部作品的幾大槽點：
第一劇集拖沓。五季260集，還以為這是在拍美劇，而且每集才11分鐘，教育孩子“上課十分鐘，休息兩小時”?第二畫風感人。樸實憨厚的葫蘆兄弟搖身一變，一個個都成了tfboys般的小鮮肉。葫蘆兄弟也跟隨時代潮流，眼線+美瞳+濾鏡+磨皮基本都用上了。蝎子精和蛇精也打了“玻尿酸”，美得令人窒息。第三劇情低齡。還是那句話，國產(chǎn)動漫的設定都是給孩子看的。新葫蘆兄弟集齊了喜洋洋與大頭兒子小頭爸爸的所有無內涵無營養(yǎng)的特色。
當然，這個新版本的葫蘆兄弟成為風口浪尖的吐槽對象時，也收獲了不少的點擊量，其中點贊的比例達到了81%。毀童年這一說法，小編在呈完吐槽的口舌之快后，還是不太贊同的。畢竟《葫蘆娃》是當年我們的童年記憶，而新版本則是把這個經(jīng)典故事加入時代元素給現(xiàn)在的孩子們看，也可以成為他們童年的經(jīng)典。(現(xiàn)在的孩子們的“經(jīng)典”怕是有點多呀
動畫片一定要這么弱智么?
縱觀這幾年的國產(chǎn)動畫片基本已經(jīng)被喜洋洋、熊出沒系列給包了，孩子們沒有選擇，不過也看得不亦樂乎。國產(chǎn)動畫片成了幼兒弱智片，以至于網(wǎng)上流傳著這么一段經(jīng)典吐槽“天熱流鼻血就是血腥，洗個手就是色情，拍巴掌鼓掌就是暴力”這樣無可奈何的段子。國產(chǎn)動畫一定不能有丁點出格，監(jiān)管非常嚴格，這種矯枉過正的態(tài)度，讓國產(chǎn)動畫總是被扣上“弱智”的帽子。
魁拔
也并非所有的國產(chǎn)電影都很“弱智”，像《魁拔》、《秦時明月》、《西游記之大圣歸來》之類的，雖然賣著“國產(chǎn)”和“情懷”的標簽，但在制作質量上還是要比喜洋洋和光頭強高很多的。可能會有人說有些是電影有些是TV，而且定位的人群不同。但我想說一個作品的用心與否還與這些分級有關嗎?
紅領巾俠
還有一些個人認為很不錯國產(chǎn)動漫，但由于太過“暴力、血腥”，上不了正統(tǒng)的臺面，只好在網(wǎng)間相傳。比如《紅領巾俠》這部相當有80后情懷的動漫，還有充滿網(wǎng)絡段子的《十萬個冷笑話》，以及國產(chǎn)熱血動畫《星游記》，這些具有中國特色的動漫并不會比日本動漫差多少。為什么這些作品難上大雅之堂，而登上大雅之堂的往往是一些受眾低幼的無聊弱智片呢?這其中的原由，有些不能說太多，依據(jù)小編的理解略提一二。
第一，動畫也是要混商業(yè)的，要賺錢才能發(fā)展。在中國人的傳統(tǒng)認識里，動畫就是給小孩子看的，是小孩子消費的東西。所以大部分的動畫只有幼兒動畫能賺到錢，大人也愿意在小孩子看動畫以及周邊產(chǎn)品上花錢，所以能做大的也只有幼兒動畫了。最具代表的就是喜洋洋和光頭強系列。
創(chuàng)作12年之久的大魚海棠
另外動畫其實是個苦差活，制作周期長，成本高。要知道2D動畫是一幀一幀合成的，每一個畫面都需要親手畫出來。可以見得動畫也是一個勞動密集型的產(chǎn)業(yè)。而且動畫產(chǎn)業(yè)的回報周期是比較長的，像《大魚海棠》12年，《大圣歸來》8年，《搖滾藏獒》也有6年之久。如此長的制作時間基本就等于不賺錢。
第二，題材限制。只需要一個“過于暴力，不夠主流”的借口，再牛逼的作品也會被一棒子打死。從娃娃抓起，所以，只要符合幼年教育這一關，就可以申請撥款開始制作了，所以總是走老套路、難度低，但是產(chǎn)量卻不低。(此處省略N字)
喜洋洋成了巨大的IP
第三，風格和產(chǎn)業(yè)問題。國產(chǎn)一些獨立小型的動漫工作室還是會有一些不錯的作品的，一些經(jīng)典元素系列比如武俠、諸子百家也還能有一些中國特色。但是卻沒有形成整體統(tǒng)一的國產(chǎn)動畫風格，對內容的追求不夠深刻。日漫、美漫的畫風經(jīng)過多年的發(fā)展已經(jīng)趨于成熟，國內在很長一段時間都是劍走偏鋒。好的作品要能賺錢，它才是成功的，如果魁拔之類的都賺不到錢，那就沒法跟喜洋洋比成功了。
大圣歸來_典型中國畫風
動畫產(chǎn)業(yè)要想達到真正的高度，體質內的管控都不是決定性因素，商業(yè)化才是重中之重的道路。國內早以具備消費動畫的經(jīng)濟能力，可是還沒有消費的欲望和動力，因為題材、故事、監(jiān)管都還是不用心不成熟，故作創(chuàng)作的中國畫風，大多都只是叫好不叫座。
總結：盡管吐槽了這么多國產(chǎn)動畫，但不可否認的是國產(chǎn)動畫也一直在進步，特別是一些小制作的國產(chǎn)動畫還是讓我們有過眼前一亮的感覺，我們要給予支持。當然總局也會進步，什么時候國足第二次進世界杯，什么時候就應該會出分級制度;國家的動漫扶持應該會逐漸落到實處，撥款不會再用來外包，而可能要被用作分紅;動漫產(chǎn)業(yè)中國式的畫風也會逐漸找到感覺，西游記可能會出番外篇，喜洋洋可能會邀請好萊塢團隊做特效。所以，請給點時間耐心等待。
時間久了，小時候看動漫的極化那些情節(jié)也都淡卻了，不過最近一系列沸沸揚揚的畫風經(jīng)典國產(chǎn)動漫翻拍事件，再一次引起了我們對經(jīng)典動漫的關注。
吐槽：經(jīng)典動漫遭翻拍，畫風都不忍直視
新版《大頭兒子小頭爸爸》
13年央視翻拍《大頭兒子小頭爸爸》，一經(jīng)面世便收獲了網(wǎng)友的一片嘩然，一部樸實無華的廣州白云品茶喝茶資源安排vx《189=4143》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達雞湯巨作，被升級成了地地道道的幼兒偶像劇，變成了“大頭兒子”奢華版成長記。
新大頭兒子小頭爸爸的花園別墅
為什么奢華?每一集的片頭都有從遠處拉近房子的鏡頭，可以看出他們住的地方應該是大城市。但是他家周圍的環(huán)境又屬于鬧中取靜，而且戶型都屬于商品房的花園別墅，自帶前后花園。看來時隔8年他家已然成為了暴發(fā)戶。
關于人物設計，雖然大頭小頭圍裙媽媽這些無法修改的屬性都被保留了，兒子也沒長大，父母也沒變老。但時代變了，懂得化妝美顏再上鏡了。大頭兒子眉毛濃了，還畫了眼線貼了睫毛，可能還涂了點腮紅。不過人物設計上求變是值得肯定的事情，誰叫搬得上臺面的國產(chǎn)動漫都是給小孩子看的呢。
其實最大的吐槽，也是被吐槽最多的地方還是劇情了，所以就不多說了，說多了容易弱智。當然新版的《大頭兒子小頭爸爸》還是給世人留下了寶貴財富的，那就是“隔壁老王”這個梗。
新版《葫蘆兄弟》
正在熱播的新葫蘆兄弟已經(jīng)被各路大神吐槽得無地自容并且還停播了，不過據(jù)說停播只是排片的問題，9月份還會繼續(xù)播出。
小編為了追憶年幼時的情懷，還專門看了幾集《新葫蘆兄弟》，發(fā)現(xiàn)這又是一個"日常成本不足"的作品。30年的回歸之作，為什么不把誠意做足了呢?總結了一下網(wǎng)友對于這部作品的幾大槽點：
第一劇集拖沓。五季260集，還以為這是在拍美劇，而且每集才11分鐘，教育孩子“上課十分鐘，休息兩小時”?第二畫風感人。樸實憨厚的葫蘆兄弟搖身一變，一個個都成了tfboys般的小鮮肉。葫蘆兄弟也跟隨時代潮流，眼線+美瞳+濾鏡+磨皮基本都用上了。蝎子精和蛇精也打了“玻尿酸”，美得令人窒息。第三劇情低齡。還是那句話，國產(chǎn)動漫的設定都是給孩子看的。新葫蘆兄弟集齊了喜洋洋與大頭兒子小頭爸爸的所有無內涵無營養(yǎng)的特色。
當然，這個新版本的葫蘆兄弟成為風口浪尖的吐槽對象時，也收獲了不少的點擊量，其中點贊的比例達到了81%。毀童年這一說法，小編在呈完吐槽的口舌之快后，還是不太贊同的。畢竟《葫蘆娃》是當年我們的童年記憶，而新版本則是把這個經(jīng)典故事加入時代元素給現(xiàn)在的孩子們看，也可以成為他們童年的經(jīng)典。(現(xiàn)在的孩子們的“經(jīng)典”怕是有點多呀
動畫片一定要這么弱智么?
縱觀這幾年的國產(chǎn)動畫片基本已經(jīng)被喜洋洋、熊出沒系列給包了，孩子們沒有選擇，不過也看得不亦樂乎。國產(chǎn)動畫片成了幼兒弱智片，以至于網(wǎng)上流傳著這么一段經(jīng)典吐槽“天熱流鼻血就是血腥，洗個手就是色情，拍巴掌鼓掌就是暴力”這樣無可奈何的段子。國產(chǎn)動畫一定不能有丁點出格，監(jiān)管非常嚴格，這種矯枉過正的態(tài)度，讓國產(chǎn)動畫總是被扣上“弱智”的帽子。
魁拔
也并非所有的國產(chǎn)電影都很“弱智”，像《魁拔》、《秦時明月》、《西游記之大圣歸來》之類的，雖然賣著“國產(chǎn)”和“情懷”的標簽，但在制作質量上還是要比喜洋洋和光頭強高很多的。可能會有人說有些是電影有些是TV，而且定位的人群不同。但我想說一個作品的用心與否還與這些分級有關嗎?
紅領巾俠
還有一些個人認為很不錯國產(chǎn)動漫，但由于太過“暴力、血腥”，上不了正統(tǒng)的臺面，只好在網(wǎng)間相傳。比如《紅領巾俠》這部相當有80后情懷的動漫，還有充滿網(wǎng)絡段子的《十萬個冷笑話》，以及國產(chǎn)熱血動畫《星游記》，這些具有中國特色的動漫并不會比日本動漫差多少。為什么這些作品難上大雅之堂，而登上大雅之堂的往往是一些受眾低幼的無聊弱智片呢?這其中的原由，有些不能說太多，依據(jù)小編的理解略提一二。
第一，動畫也是要混商業(yè)的，要賺錢才能發(fā)展。在中國人的傳統(tǒng)認識里，動畫就是給小孩子看的，是小孩子消費的東西。所以大部分的動畫只有幼兒動畫能賺到錢，大人也愿意在小孩子看動畫以及周邊產(chǎn)品上花錢，所以能做大的也只有幼兒動畫了。最具代表的就是喜洋洋和光頭強系列。
創(chuàng)作12年之久的大魚海棠
另外動畫其實是個苦差活，制作周期長，成本高。要知道2D動畫是一幀一幀合成的，每一個畫面都需要親手畫出來。可以見得動畫也是一個勞動密集型的產(chǎn)業(yè)。而且動畫產(chǎn)業(yè)的回報周期是比較長的，像《大魚海棠》12年，《大圣歸來》8年，《搖滾藏獒》也有6年之久。如此長的制作時間基本就等于不賺錢。
第二，題材限制。只需要一個“過于暴力，不夠主流”的借口，再牛逼的作品也會被一棒子打死。從娃娃抓起，所以，只要符合幼年教育這一關，就可以申請撥款開始制作了，所以總是走老套路、難度低，但是產(chǎn)量卻不低。(此處省略N字)
喜洋洋成了巨大的IP
第三，風格和產(chǎn)業(yè)問題。國產(chǎn)一些獨立小型的動漫工作室還是會有一些不錯的作品的，一些經(jīng)典元素系列比如武俠、諸子百家也還能有一些中國特色。但是卻沒有形成整體統(tǒng)一的國產(chǎn)動畫風格，對內容的追求不夠深刻。日漫、美漫的畫風經(jīng)過多年的發(fā)展已經(jīng)趨于成熟，國內在很長一段時間都是劍走偏鋒。好的作品要能賺錢，它才是成功的，如果魁拔之類的都賺不到錢，那就沒法跟喜洋洋比成功了。
大圣歸來_典型中國畫風
動畫產(chǎn)業(yè)要想達到真正的高度，體質內的管控都不是決定性因素，商業(yè)化才是重中之重的道路。國內早以具備消費動畫的經(jīng)濟能力，可是還沒有消費的欲望和動力，因為題材、故事、監(jiān)管都還是不用心不成熟，故作創(chuàng)作的中國畫風，大多都只是叫好不叫座。
總結：盡管吐槽了這么多國產(chǎn)動畫，但不可否認的是國產(chǎn)動畫也一直在進步，特別是一些小制作的國產(chǎn)動畫還是讓我們有過眼前一亮的感覺，我們要給予支持。當然總局也會進步，什么時候國足第二次進世界杯，什么時候就應該會出分級制度;國家的動漫扶持應該會逐漸落到實處，撥款不會再用來外包，而可能要被用作分紅;動漫產(chǎn)業(yè)中國式的畫風也會逐漸找到感覺，西游記可能會出番外篇，喜洋洋可能會邀請好萊塢團隊做特效。所以，請給點時間耐心等待。