1、年國IP電影的產爛搖錢法則

　　《盜墓筆記》恰逢暑期檔，電影上映截止昨天，片泛南昌外圍女那個靠譜（微信199-7144=9724）南昌外圍真實可靠快速安排10天的影成票房突破8億大關。但是走點對比去年的《鬼吹燈之尋龍訣》10天11億的票房來說還是慘淡了許多。同樣都是心行爆款IP，說實在的年國今年國產的IP電影明顯要平緩很多。是產爛情懷消費越來越廉價了呢?還是IP電影越來越濫竽充數了呢?今天小編就來簡單扒一扒國內IP電影的那些事兒。
　　

　　可能還有人不懂IP電影是片泛什么意思，簡單說就是影成“改編”而來的電影，這個改編的走點對象可能是游戲、小說、心行漫畫、年國歌曲、產爛綜藝節目等等，片泛只要它們身上有“故事”，或者它們本身就是南昌外圍女那個靠譜（微信199-7144=9724）南昌外圍真實可靠快速安排故事，那就有“改編”它們的價值。像鬼吹燈系列、盜墓筆記系列那都是有著好幾億的小說讀者，如若改編成電影成功的話，這些讀者都有可能成為潛在的票房貢獻者。

　　國內的IP電影市場走下坡路

　　簡單看看近兩年國內電影在票房上的變化。整體上比去年提前一個月突破300億票房大關，但是主要集中在第一季度，春節檔期過后整體票房同比去年都是下降的。被寄予厚望的7月，相比去年也少了10億票房。
　　

　　圖片來自于網絡　　而具體到IP電影，今年的爆款更少了，最爆的盜墓筆記+致青春2也沒有去年的一部尋龍訣票房來得高，綜藝節目改編的《極限挑戰之皇家寶藏》，也完全無法超越《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等綜藝電影。還有像打著韓寒的招牌宣傳的《喜樂長安》，仿佛沒有被人們記住的任何理由。

　　再去豆瓣上搜一下今年國內這些IP電影的評分以及具體影評，無論是鍵盤俠還是圣母，都對泛濫的IP改編失去了興趣。票房逐年下降的青春系列電影就是一個很好的寫照，那些不假思索的爛梗，觀眾還沒看就知道會演些什么了。

　　IP電影的搖錢法則

　　國內并不缺少IP作品，《小時代》、《滾蛋吧，腫瘤君》、《同桌的你》《何以笙簫默》等等大眾情懷商業片，數都數不過來，但是卻缺少像《變形金剛》《綠巨人》《蝙蝠俠》《超人》《蜘蛛俠》這種具有連續性和不賣弄“文藝”的優質IP。當然西游記、水滸傳等四大名著系列也是經典中的經典，但是被翻拍太多，缺少新意。
　　

　　從商業的角度來說，IP電影無疑比原創電影更賺錢一些，太平洋彼岸的好萊塢就是專業改編IP變現的最好寫照。這個賺錢的途徑除了知名IP被改編成電影之前，長時間培養了一大批受眾之外，還有IP資源相關周邊很多可以炒作的商業機會。

　　怎么來理解這個更賺錢的邏輯呢?以《煎餅俠》來舉個例子。第一、電影中的病毒式音樂搶先霸占你的耳朵。還記得《五環之歌》嗎?這種洗腦風波往往比海報宣傳來的更直接。第二，有了屌絲男士的鋪墊，話題式營銷來的更順氣自然。《煎餅俠》上映前后，大鵬又是去藍翔，又是去攤煎餅，讓這種屌絲的形象混入到群眾中，電影的槽點也成為觀眾熱烈討論的對象。
　　

　　第三，還有通過買周邊來賺錢的。像《捉妖記》的萌萌噠胡巴，以及《大圣歸來》的唐僧都成為電影過后巨大的盈利點。據了解在好萊塢，一部電影的收益只有30%-40%來自電影票房，其他都來自電影周邊衍生品和版權出售所帶來的收入。

　　除了這些宣傳和周邊的的功夫之外，中國群眾與生俱來的“跟風”特點也是造成IP現象的社群效應原因之一。大家都在看魔獸，都玩這游戲;大家都喜歡盜墓，都在讀鬼吹燈。所以我也應該跟他們一樣也充滿著這份情懷，哪怕我從來沒玩過魔獸，也從來沒讀過鬼吹燈。

　　2“IP+明星”審美疲勞

　　不要一直拿“IP+明星”考驗觀眾的審美

　　來看看暑假檔的《幻城》《誅仙》，以及之前的青春系列電影，哪一個不是顏值出眾明星云集。可是網友的吐槽聲音越來越大。最鮮活的例子就是《封神傳奇》，封神演義這么好的經典題材，還有一大堆明星出鏡，要是放在兩年前，就算拍成渣票房也不會太差。可是放在2016年，觀眾就不會給什么好臉色了。豆瓣3.2分，還有人這樣來形容——一坨純金打造的熱翔，簡直太貼切不過了。
　　

　　圖片來自于網絡

　　顯然“IP+明星”并不太好使了，但這其中最主要的原因還是急于賺錢，急功近利。講故事的能力越來越差，但是圈錢的野心卻越來越大。網絡劇和網絡小說的確在一段時間內取得了商業上的成功。但是一些通俗文化，甚至是庸俗文化是經不起時間歷練的。那些拍電影的老板也心知肚明，所以不管火多久，能撈一把就是一把。
　　

　　萬眾期待的三體電影　　“優秀的小說和優秀的電影之間還差著一個優秀的編劇”。擅長寫倫理、宮廷題材的大有人在;會寫文藝小說的也是一撈一大把。然后所有人都傾盡全力往這些題材里擠來擠去，消費者聰明的很的。好不容易有了好的奇幻、科幻題材，又面臨了不會講故事的尷尬。不知道《三體》會拍成什么樣，有點害怕。

　　看到某位影評人說的一句話“一個優質的資源，如果作品本身的邏輯、核心、描寫刻畫足夠到位，那可以說是文學上的成功，但是它未必適合改編。”IP只是一個框架，如何改的讓人舒服，需要考量和甄別，而不是像現在一股腦的大量囤積IP，見IP就改編，等著一夜暴發。

　　行業是熱乎的，浮躁就不好了

　　互聯網高潮下，投資文化產業成為資本選擇的優質路徑，整個行業現狀還是非常熱乎的。優質的IP帶來了優質的內容，也帶動了一批優質的原始用戶。再請來一個當紅演員，自然而然就能賺得缽滿盆盈。可是現在如此急功近利的濫用IP，編劇的內容創作上千篇一律不尋求改變和突破，IP熱潮終將趨向飽和，消費者的此的審美也會越來越疲勞。
　　

　　IP打造的是一種影視的手段，而他本身并不是影視，如果非要把文學、電影、游戲等盲目的揉雜在一起，出來的結果肯定是不倫不類的。同樣盲目的開發IP也就會出來不倫不類的作品。選擇IP作品需要謹慎挑選，改編IP作品需要按照電影創作自有的規律進行。醞釀越久的文學作品，越需要斟酌對待。