導讀：就如同“音樂”對于每個人的國產意義一樣，音樂綜藝也一直是音樂綜藝市場的“剛需”。



　　從年初的綜藝足南京外圍（外圍美女）外圍上門（電話微信180-4582-8235）真實上門外圍上門外圍女快速安排30分鐘到達《天籟之戰2》，到《歌手2018》《跨界歌王》，形式再到暑期檔的多樣度馬《中國好聲音》《中國新說唱》《明日之子2》，以及現在正在播出的收視《這!就是對唱》等，音樂綜藝在今年的和熱綜藝市場同樣扮演了重要的角色，但卻活力不再。國產

　　不論是音樂老面孔還是新面孔都齊齊陷入了收視滑坡、影響力不足的綜藝足窘境。觀眾難以取悅，形式節目幾乎無爆款，多樣度馬成了音樂綜藝面對的收視一個共同的問題。

　　“賣相”不俗花樣繁多，和熱收視和熱度卻齊掉隊

　　截止目前，國產今年約有14檔音樂綜藝已經播出，無論從制作團隊的實力還是嘉賓導師的陣容來看，個個都“賣相”不俗。南京外圍（外圍美女）外圍上門（電話微信180-4582-8235）真實上門外圍上門外圍女快速安排30分鐘到達無論是老牌的《歌手2018》 《中國好聲音》，還是新面孔《幻樂之城》《這!就是對唱》等都是眾星云集，一水的大咖流量。

　　節目形式上也是花樣百出，《中國好聲音》增添了導師點歌和點名比拼等新環節，《嗨!唱起來》開啟了“百人合唱”，《幻樂之城》玩起了“音樂+電影”，《這!就是對唱》主打男女對唱，《潮音戰紀》則側重潮流音樂風格。

　　但這些看起來業務能力滿分的“骨干”們交出的業績單卻并不喜人。根據CSM52數據顯示，《歌手2018》《中國好聲音》雖平均收視收視破1，但與前幾季相比卻嚴重縮水，熱度也嚴重下滑，《中國好聲音》的冠軍是誰?哪個導師帶出的?估計沒有幾個人能說得出。

　　老節目后繼乏力，新節目也不太爭氣。江蘇衛視的兩檔新音綜《嗨!唱起來》和《無限歌謠季》完全沒有激起水花;湖南衛視的《幻樂之城》雖贏了口碑，但卻賠了收視和熱度;騰訊的《潮音戰紀》、優酷的《這!就是對唱》也在播出后雙雙“啞火”。

　　《偶像練習生》和《創造101》雖然引發了全民熱度，但其本質上與其他音樂綜藝有很大的區別，準確來說，他們只能算是音樂向的偶像養成綜藝。

　　從衛視平臺到視頻網站，從大眾流行到垂直細分的民謠、嘻哈、電音，音樂綜藝的舞臺和表達內容越來越年輕，但自身的活力卻大打折扣，新現象級難出，影響力下滑，“收視利器”的效用不再。

　　那么，究竟是誰讓國產音樂綜藝走上了下坡路?

　　創新力缺乏，可持續性不足，音樂淪為節目陪襯

　　作為最早的也是大眾接受度最高的綜藝類型之一，音樂綜藝一向是各大衛視用來搶占周末收視的利器，但如今這把利器卻鋒芒不再，至于原因，無外乎以下三點：

　　1、模式創新力缺乏

　　已播的音樂綜藝雖然看起來花樣繁多，但改變和創新更多地都停留在形式上，《嗨，唱起來!》與《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音戰紀》的模式與騰訊2016年推出的《作戰吧偶像》也有異曲同工的味道。

　　《中國好聲音》《夢想的聲音》《中國好歌曲》《天籟之戰》等節目，都包括了導師選擇、學員反選、共同完成音樂重新編排等環節，而像“導師爭搶學員”等相似的情節設置更是早已成為各節目的標配。

　　點評嘉賓永遠說著雷同的話，觀眾鏡頭永遠一樣的亢奮，節目流程也大同小異，如此一來，自然會使得“閱節目”無數的觀眾感到疲勞。

　　2、資源可持續性不足

　　對于一檔音樂節目，選手資源豐富與否是節目吸引觀眾的重要元素，也是節目可持續發展的必要保證，但當下，國內草根音樂人才匱乏，樂壇的“可利用資源”也正在被透支。

　　《中國好聲音》《明日之子》《中國新說唱》等音樂選秀綜藝的選手整體實力相比與以往都有所下滑，新一季的《中國好聲音》沒有再造出一個李琦、梁博或是姚貝娜，《明日之子》《中國新說唱》也全然沒有群英薈萃的場面。

　　而《嗨!唱起來》《無限歌謠季》《天籟之戰》等音樂真人秀的明星嘉賓也幾乎都是“熟面孔”。

　　3、音樂被邊緣化

　　縱觀今年的音綜市場不難發現，“音樂+”的模式已經成為流行，《蒙面唱將猜猜猜》主打“音樂+推理”、《跨界歌王》主推“音樂+跨界”、《幻樂之城》開啟“音樂+表演”，這種元素融合雖然為音樂綜藝的發展注入了新活力，卻也是使得音樂被邊緣化，淪為節目的陪襯。

　　“猜歌手”成了《蒙面唱將猜猜猜》的節目“高光點”;《跨界歌王》將聚焦點放在演藝明星跨界唱歌這件事情上，連某明星“跑調”都被評委夸為有特點;而《幻樂之城》被頻頻討論的也不是音樂，而是嘉賓演技如何精湛。

　　另一方面，節目自身對部分觀眾審美追求的過分迎合，也從另一層面加重了音樂的邊緣化。鼓吹的重點成了選手的顏值，而非聲音的魅力;宣傳突出的是明星的流量，而非實力的強弱。

　　回歸音樂本身，“造曲”才是音綜破局的關鍵

　　那么當下的音樂綜藝該如何扭轉疲勢，重現活力?

　　很多節目把目光瞄向了“求新”，以期通過“突破舊模式，引入新創意”讓自身在競爭激烈的綜藝市場中存活下來。也正因如此，近兩年的音綜市場所有人都在積極地“造模式”。可盡管音樂綜藝的玩法不斷翻新，卻再沒有出現一檔能與當年《中國好聲音》《我是歌手》相媲美的全民現象級節目。

　　誠然，“求新”是提高音樂綜藝市場存活率的重要方法，但一檔音綜想要成功，單靠模式顯然是不夠的。從以往的經驗來看，好聽的音樂、吸引人的模式、動人的故事，三者結合的音綜才是大眾所喜愛的。

　　而這三點里，“好聽的音樂”是基礎也是關鍵，所以，比起“造模式”，如何“造曲”才是音綜破局再現盛景的關鍵。

　　《中國好聲音》《我是歌手》最初能造就全民熱度，比起新奇的“玩法”，發揮重要效用的還是歌曲的魅力?！吨袊形泛汀睹魅罩印返牡谝患灸堋氨?，節目里產出的原創歌曲，同樣發揮了巨大效用。

　　毛不易的《消愁》《像我這樣的人》、廖峻濤的《誰》、張震岳&熱狗戰隊的《凡人歌》、GAI《苦行僧》等節目里輸出的高傳唱度的音樂作品，都為節目的熱度和觀眾群的增長發揮了重要作用，即便現在，這些歌曲也依舊能在電視節目或現實生活里頻頻聽到。

　　由此可見，觀眾并非不愛原創歌曲，只是很難在如今的音樂綜藝中覓得優質原創歌曲的蹤影。節目形式越來越繁雜，高顏值的歌手也越來越多，但真正能讓觀眾記住的“好聲音”和“好歌曲”卻越來越少，能夠觸動人心的原創歌手也寥寥無幾。

　　因此，音樂綜藝想要提高存活率，就必須要學會用“好模式”為“好聲音”和“好歌曲”服務，讓當歌聲成為歌手與觀眾交流的唯一方式時，以此激發聽者的共鳴，讓歌曲唱到觀眾心里。

　　另一方面，也必須設法造就一個屬于自己的有生命力的音樂生態系統，加大優質原創音樂的產出數量，用源源不斷的優質原創音樂去不斷滿足觀眾“嘗新”的愿望，并促進音樂市場的發展。只有這樣，音樂綜藝才能實現其真正的價值，扭轉疲勢，獲得新的發展。

(責任編輯：綜合)